autres. En faire un acte théâtral dans l'objectif des jours suivants : parvenir à raconter une histoire de Shakespeare dans un style personnel et artistique, en s'adressant aux différents niveaux de conscience du public ; le rêve / cauchemar est pour cela l'un des outils fondamentaux de la compagnie.

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J6 / J7

déambulation / arborescence /

« multi-puissance » de personnages

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L'une des clefs de l'enthousiasme généré par Helsingør, château d'Hamlet sont les aspects de déambulation et d'arborescence qui étoffent l'univers du récit, et c'est ce sur quoi sera consacrée la fin de la première semaine. La strate immédiatement perceptible sera abordée le cinquième jour. Une seconde strate, celle des récits en filigrane, seront développées le sixième.

Dans le but d'établir un rythme particulier, de l'écriture à l'interprétation en passant par la mise en espaces, des exercices de rythmiques communes seront répétés dans le but de parvenir à des tempos communs. Cela est indispensable à une bonne organisation des déplacements. Un aspect de la déambulation immersive (pour l'interprète comme pour le·la spectateur·rice) est la possibilité de découvrir des moments d'in-action. L'écriture, la mise en scène et l'interprétation doivent alors travailler à théâtraliser ces moments. Pour Helsingør, château d'Hamlet, ce fut par l'incorporation de Sonnets de Shakespeare, par les actes de maquillages de danses, et par les étirements du temps (vapeurs étourdissantes inhalées par la reine, concoction de poisons par le roi, etc).

Car l'arborescence est cruciale dans l'immersif tel que l'a pratiqué A2R compagnie. Plusieurs scènes étant jouées en même temps, faire face à des intérêts fluctuants et divergents de la part de membres du public est permanent et il est utile de proposer des scènes où il ne se passe pas d'action dramatique. Un travail de dramaturgie sera donc demandé aux stagiaires en début d'après-midi, afin que chacun·e conçoive une narration in-active, en travaillant sur la manière de repousser en permanence l'horizon d'attente et générer une frustration pour le public : vaut-il mieux rester et regarder ce qui pourrait advenir ou bien partir à la recherche d'actions plus fortes ? Chaque membre du public réagit de manière unique et ce choix est une partie cruciale de l'expérience, permettant de faire ressentir à chacun·e leur propre manière d'appréhender le théâtre.

Enfin, ce qui permet d'allier ces deux mécanismes de déambulation et d'arborescence, c'est la constitution de personnages puissants à des niveaux multiples, et cela se fait par l'écriture, la mise en espaces et par l'interprétation. L'idéal d'un spectacle immersif est que chaque interprète soit « en scène » durant l'intégralité du spectacle. Dans Helsingør, château d'Hamlet, certain·e·s spectateur·rice·s faisaient le choix de suivre des personnages a priori secondaires comme Rosencrantz et Guildenstern, par exemple. Malgré des dialogues moins fourni que d'autres personnages, leur point de vue offrait une multitude d'interprétations que ne pouvaient percevoir que celles et ceux qui choisissaient de les accompagner. Nous aborderons donc en fin de journée des exercices de constitution de physicalité spécifique de personnage, de « boite à outils » psychologique et d'invention de récits antérieurs, afin de rapidement créer des silhouettes, des démarches voire des idées d'accessoires spécifiques (ces derniers pouvant être, dans un dispositif immersif, observés par des spectateur·rice·s).

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J8

interactivité / secrets et « hors-scène » /

expérience et « paraspectacle »

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Suite à la constitution de personnages « multi-puissants », nous pourrons aborder en fin de semaine, le quatrième (et sans doute en réalité le plus difficile) aspect de l'immersif : l'interactivité. En effet, si le but est de rendre sacré le temps dans un espace qui ne l'est pas, comment peut-on demander à des membre du public d'agir, au-delà de leur offrir le choix de tel ou tel parcours ? Comment maintenir une théâtralité épique si chacun·e peut parler avec ses propres mots ? Shakespeare étant l'une des bases de ce stage, et tou·te·s les spectateur·rice·s ne connaissant pas Shakespeare, nous n'aborderons pas la question de l'interactivité avec cet auteur. Toutefois, nous montrerons plusieurs possibilités permettant de faire agir les membres du public au-delà de leurs réactions instinctives, et de pleinement devenir spect-acteur·rice à certains moments de la représentation. En reprenant le travail de tableaux et de machines, nous ferons des exercices de miroirs, de reproductions de gestes à l'aveugle et d'incorporation subite dans des chœurs chantés ou en mouvement, afin de développer 1) la confiance des auteur·rice·s et metteur·se·s en scène en ce processus (car c'est dans l'écriture contemporaine qu'il sera possible d'à la fois générer de l'épique et de l'interactivité), 2) une attention « sophrologique » à l'interacteur·rice, basé sur le travail de respiration et de détente physique.

Nous travaillerons également sur la notion de narrations parallèles, en développant les « secrets » de chaque personnage, qui furent une des constituantes de Helsingør au Secret, rue Larrey, en 2018. La dernière partie du travail avec les interprètes avait été de demander à chacun·e d'élaborer un secret intime. Ces secrets étaient distribués afin de tirer parti de toutes les dimensions de l'art théâtral : écrits, visuels, sonores, éléments de décors, etc, sous forme d'action... Tout cela propose au public des narrations parallèles qui augmentent la dimension «hors-scène». Cette partie du travail sera à travailler en dehors des heures de stages et tout particulièrement au cours du week-end entre les deux semaines.

Enfin, pour terminer la semaine et afin que les stagiaires puissent profiter de leur week-end pour réfléchir au projet qu'ils·elles auront à élaborer au cours de la seconde semaine, nous aborderons la dimension du « paraspectacle ». Cela fait, à notre sens, partie intégrante de l'expérience d'un spectacle immersif. Ce sont les étapes qui précèdent le spectacle et celles qui le succèdent. D'abord en amont, de la réservation du billet au jour J et lors de l'accueil dans le lieu du spectacle. Ces moments sont des étapes qui préparent à l'univers auquel le public sera confronté, mais qui doivent faire ressortir les grands thèmes du spectacle pour en initier sa rythmique. Au cours du stage, les trois pièces qui serviront de base au travail, sont Hamlet, Le Songe d'une nuit d'été et Mesure pour mesure. Les trois thèmes de ces pièces sur lesquels nous travaillerons seront la folie, la magie et l'oppression sociale. Ces trois thèmes permettent d'élaborer des étapes de narrations très diverses, et c'est ce sur quoi les stagiaires auront à réfléchir pour la seconde semaine. De la même manière, ils·elles auront à songer à la manière de continuer à raconter l'histoire après le spectacle.

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