JOURS 1-2

technique de construction de texte

(méthode Bernardy)

10h00

échauffements quotidiens

souplesse corps, voix & énergie

Une première partie des exercices est répétée quotidiennement dans le but de donner une “routine” d’échauffements aux interprètes, pouvant être employée durant et à la suite du stage.

Une seconde partie des exercices, plus spécifiques, nécessitent d’être travaillés individuellement sur des temps plus longs. L'idée est de se constituer une "trousse à outils”, un ”panier” dans laquelle l'artiste pourra puiser par la suite pour son travail de scène.

• exercices de renforcement de la ceinture abdominale

• ​exercices de maintien

• exercices d’articulation

11h00

le groupe : gestion de l’espace,

mouvement & écoute / cohésion & dynamique

Une première partie du travail pour aborder ces textes d’une extrême densité consiste à apprendre à déconstruire le “juge” qui veille en chaque interprète. Le travail de réflexion sur le texte, aussi individuel qu’on puisse le croire, est davantage permis après avoir, en groupe, abandonné sa pensée pour trouver une résonance commune, comme un orchestre qui s’accorde. Cette résonance change quotidiennement et il importe de retrouver chaque jour le juste équilibre d’une troupe. L’objectif est d’apporter aux stagiaires deux compétences, au cours de la semaine :

• La première est un “coffre à jeux” dans lequel les stagiaires pourront puiser durant toute leur vie professionnelle. Le terme de “jeux” évoque le “jeu” en tant qu’interprétation, mais il évoque aussi l’enfance dans le sens où le jeune âge fait théâtre de tout. C’est un travail de re-connexion à cette dynamique qui est donc proposé.

  • équilibres de plateau
  • ​tableaux
  • machines infernales​
  • danse aveugle

Afin de constituer ce “coffre”, il est demandé aux stagiaires de prendre des notes sur chaque jeu afin de renforcer, avec le formateur, l’auto-analyse.

• La seconde est de transmettre à chaque stagiaire la conviction que ce travail de troupe est profitable pour une meilleure interprétation individuelle, pour une meilleure cohésion de groupe et pour une production optimale. Au fur et à mesure de la semaine, ces exercices seront développés, renforcés et accélérés afin d’arriver plus rapidement au but souhaité : être suffisamment préparé pour recevoir et proférer des mots qui nécessitent agilité, muscle et souplesse.

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12h00

travail sur un texte commun

acquisition de la méthode

L'objectif est de déceler à travers la construction grammaticale du texte le mouvement de la pensée, ses articulations et la construction du discours. De trouver la respiration du personnage, son énergie et son mouvement.

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• découpage de textes suivant la méthode Bernardy (Le jeu verbal)

• annotation du texte : donner les outils d’annotation aux stagiaires afin qu’il puisse repérer concrètement la construction du discours

• repérage de la trajectoire du discours

• maîtrise de la construction de la pensée. À l’aide de ces outils et d’une méthode transmise à toutes et tous, les stagiaires acquièrent un savoir-faire qui leur permet par la suite d’aboutir rapidement à une proposition d’interprétation à la fois personnelle et malléable, qui peut s’adapter à tous les publics, quel que soit le contexte (casting, théâtre, cinéma)

• exercices liés à ce travail de découpage : "ski" et "relais". Ces exercices permettent, grâce au travail de groupe, une progression individuelle rapide. L’émulation et la dynamique de groupe permettant un ”lacher-prise” plus immédiat.

• construction et respiration : travail de souffle sur les différents mouvements de la pensée afin de donner au texte toute la plénitude de ses nuances et de ses couleurs.

• travail sur la "rupture de pensée" et l’”accident”. Trouver les points d’articulations, les moments de suspens sur lesquels l’interprète pourra intensifier son jeu et son émotion.   

14h00

monologues / travail à la table

Travail des monologues. Cette partie du travail d’interprétation est guidée par le formateur au début de la semaine puis, au fur et à mesure des jours, les stagiaires sont incités à travailler en plus grande autonomie. Cette compétence est indispensable, pour exceller dans un écosystème où la durée des répétitions se réduit peu à peu. L’aspect le plus important de ce travail est de parvenir, grâce à la technique acquise au cours des matinées, à laisser “jaillir” le personnage de façon maîtrisée.

16h00

scènes en duo / travail à la table

Répétition des scènes. Au contraire du précédent travail, celui-ci a pour objectif de permettre à chaque stagiaire de trouver sa “meilleure malléabilité”. En étant souvent mis en scène par des personnes différentes, il faut, à chaque spectacle, être en mesure de fournir un travail diversifié. De plus, le travail à deux implique un “accord” avec son ou sa partenaire. La direction d'interprétation de cet exercice demande ainsi chaque jour une puissance et des nuances supplémentaires. Chaque journée se termine par un échange en groupe avec le formateur, dans le but de préparer la journée du lendemain.