UNE MÉTHODE POUR RENFORCER SON INTERPRÉTATION
GRÂCE AUX TECHNIQUES DU THÉÂTRE IMMERSIF
L'INTERPRÈTE SURHUMAIN
du 4 au 15 décembre 2023
direction Léonard Matton
assisté de Camille Delpech
financement AFDAS ou Pôle Emploi (non pris en charge par le CPF)
financement personnel possible en fonction des places disponibles
RETOURS DES STAGIAIRES DU "LE 361è DEGRÉ" . JANVIER 2023
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"Ce stage d'initiation au théâtre immersif est une très belle découverte ! Léonard Matton et son assistante ont créé un groupe de travail solidaire et bienveillant, ce qui a permis à tous les interprètes d'expérimenter librement. Je suis très heureuse de ces rencontres et je suis sûre que ce travail me servira dans mes prochains projets. Merci !" Mathilde A.
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"Si vous avez envie de trouver des nouvelles techniques de jeu et vous êtes attiré par le théâtre immersif, je vous recommande cette formation !!" Jennifer KR.
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"Véritable laboratoire d'acteur. (...) À travers l'expérience de l'immersif vous vous rendrez compte que votre jeu sera plus sensible par l'écoute active des spectateurs, et toute interaction avec lui sera motivée par le désir de jouer et/ou par la sincérité des émotions." Thomas S.
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"Cette formation ouvre de nouveaux horizons de jeu et permet d’explorer de nouvelles méthodes qui nous bousculent en tant qu’acteur ! Je recommande !" Inès T.
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"Deux semaines riches en apprentissage, en pratique, en partage et en émotions dans une atmosphère créative d'une infinie bienveillance !" Clara Ann M.
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"Cette formation permet un réel enrichissement professionnel sur notre métier (...) et permet également d’approfondir notre rapport au public." Lara A.
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"Cette formation m'a permis d'explorer une nouvelle forme de théâtre, celle de l'immersif. Cet enseignement m'a permis d'affiner ma vision du métier, la façon dont j'avais envie de le pratiquer et comment je me voyais évoluer en tant que comédienne. J'ai fait des rencontres formidables lors de ce stage et j'en sors grandie. C'est extrêmement rare de rencontrer des personnes aussi bienveillantes que Camille et Leonard. Je les remercie chaleureusement." Marie W.
Informations pédagogiques
Pour Léonard Matton, le 361è degré® est cet instant rare où l'interprète et le personnage se mêlent indistinctement, dans une osmose avec un public. Se constitue alors une nouvelle entité, plus puissante. Cet état "de grâce" sera recherché grâce à une première semaine autour d'une méthode nommée "360° immersif". Puis, la seconde semaine, ce sera par un encerclement des multiples sens d'un texte, méthode nommée "l'hyper-conscience". Les textes-supports seront intensément méta-théâtraux (Hamlet et Henri IV de Luigi Pirandello) afin que les participant·e·s puissent au mieux découvrir le 361è degré®.
Objectif
L'objectif est d'apporter deux techniques qui donnent une plus grande puissance à l'interprétation, le "360° immersif" et "l'hyper conscience", mais aussi de développer un style personnel en apportant des réponses à la question que se posent nombre d'artistes : quel est le·la meilleur·e interprète de moi-même ?
Supports et ressources fournis aux stagiaires
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support théorique imprimé : Les outils du 360° immersif®.
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supports numériques ou imprimés : monologues de Hamlet et Mesure pour mesure, et scènes de Henri IV de Luigi Pirandello
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matériel adapté aux exercices physiques (matelas de sol...)
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matériel de sécurité (pharmacie)
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matériel, équipements techniques : enceintes, projecteurs
semaine 1
- conscience de soi / bornes de l'ego
- connexion au public / style de parole
- fonction du public / style corporel
- positionnement spatial / apparence
- rapport aux sens / "meilleur interprète"
semaine 2
- inversion mentale / "meilleur projet du monde"
- "anti-clown" / créativité physique
- inversion du discours / hyper-activité mentale
- divagation / improvisation
- confrontation au public
FORMATION
STAGE 60 HEURES
du 4 au 15 décembre . lundi au vendredi
direction Léonard Matton assisté de Camille Delpech
Profil professionnel des stagiaires
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publics concernés : artistes interprètes (hors musiciens)
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secteurs d'activité : théâtre, spectacle, cinéma
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expérience professionnelle des stagiaires : expérience d'une année ou en cours de formation. Condition physique en adéquation avec la formation et certificat médical de non contre-indication aux activités physiques
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prérequis : un monologue appris par le stagiaire en amont de la formation + une scène dialoguée à apprendre entre la première et la seconde semaine
Identification du stage
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modalités pédagogiques : formation en présentiel
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métier(s) visé(s) : artiste interprète souhaitant augmenter sa puissance d'interprétation grâce aux techniques, entre autres, du théâtre immersif
Objectifs pédagogiques
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acquérir de nouveaux outils d'interprétation
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développer ses compétences en élaborant un style individuel
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rencontrer un nouveau réseau professionnel
Modalités pratiques
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dates :4 - 15 décembre 2023 / 10 jours / 60 heures / du lundi au vendredi 10h-13h / 14h-17h
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lieu : La Générale, 11 rue Rabelais, Montreuil (M° Mairie de Montreuil)
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nombre de stagiaires maximal : 14
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délais d'accès aux financements :
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AFDAS (ou autre opérateur de compétences) : 35 jours (minimum) avant le début de la formation
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Pôle Emploi : 25 jours (minimum) avant le début de la formation
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financement personnel : 20 jours (minimum) avant le début de la formation
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Suivi de l'évaluation
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feuille de présences
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entretien d'auto-évaluation
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accompagnement quotidien
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attestation de fin de formation
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questionnaire de satisfaction à chaud
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questionnaire de satisfaction à froid.
L'évaluation sera jugée sur la progression de la semaine et la présentation publique de la dernière journée.
Renseignements
Fanny Laurent – a2r.formations@gmail.com
TARIFS
à partir de 900€TTC
en financement personnel
les financements AFDAS ou Pôle Emploi sont prioritaires
DÉMARCHES
Si cette formation vous intéresse :
- Accédez au formulaire de pré-inscription et transmettez-nous y votre CV sous format pdf ou jpeg.
- La compagnie s'engage à vous répondre dans les 72 heures afin d'accuser réception de votre candidature, vous confirmer la disponibilité de la formation et vous transmettre un devis.
- suite à cet échange de cadrage, une fiche de renseignements et un questionnaire de positionnement vous seront transmis afin de commencer à préparer votre dossier.
Le questionnaire de positionnement a pour objectif d’adapter la formation (rôles abordés, etc) en fonction de vos besoins et de vos savoir-faires.
HANDICAP
Accompagnement spécifique pour les stagiaires en situation de Handicap.
Vous êtes en situation de handicap et souhaitez suivre une de nos formations ? nous vous remercions de télécharger la plaquette d’information ci-dessous :
Nous sommes à votre écoute afin de mettre en œuvre l’ensemble des conditions d’accueil nécessaires et adaptées à vos besoins.
PROGRAMME DÉTAILLÉ
SEMAINE 1
acquérir le "360° immersif" et définir "l'être-jeu"
J1
délimiter la conscience de soi
et franchir les bornes de l'ego
La première journée établit les bases d'un cadre propice à l'interprétation, selon la méthode de travail de troupe d'A2R compagnie – Antre de Rêves : 1. formulation des attentes des stagiaires afin d'affiner les besoins individuels durant la formation, le cas échéant, 2. constitution d'un groupe solidaire à travers une série d'échauffements et d'exercices de mise en confiance, 3. présentation des monologues de Hamlet.
Chaque journée de la formation se termine par un temps de parole en groupe, afin d'entendre les participants puis d'entamer avec eux les éventuels travaux écrits pour le lendemain.
J2
se connecter au public
et trouver son style de parole
Les matinées débutent par : 1. présentation du travail de la journée, 2. audition des demandes des participants, 3. découverte des éventuels travaux écrits. Pour ce deuxième jour, chacun·e présente un "projet d'interprétation" de son monologue pour J5.
Après un échauffement et une reprise d'exercices de groupe, la journée se consacre à l'outil n°1 du "360° immersif" : les cinq différentes "natures du public". En fin d'après-midi les interprètes commencent à élaborer leur "meilleur interprète" ("l'être-jeu"), en identifiant les différents aspects de leur voix.
En fin de journée, chacun·e débute la rédaction d'un projet personnel de "meilleur interprète".
J3
permettre au public de se définir
et bâtir son style corporel
La journée débute par une série d'échauffements et d'exercices physiques qui isolent les parties du corps.
Le travail d'interprétation en "360° immersif" explore l'outil n°2 : les cinq "fonctions du public".
Ce travail est complété en fin de journée par des exercices corporels : 1. étirement du visage dans le but de renforcer le regard sur le public. 2 : les trois dimensions de la posture, afin de commencer à dessiner le physique de l'"être-jeu".
J4
maîtriser le positionnement spatial
et construire son apparence professionnelle
La journée débute par des exercices en duos, visant à appréhender le regard et le corps de "l'autre" dans l'espace.
Puis le groupe explore l'outil n°3 : les cinq "types de relation spatiale aux spectateur·rice·s ». Du "one-to-one" au "fantôme", les participant·e·s apprennent à gérer spatialement le public.
En fin de journée, le travail sur le corps se poursuit avec la construction de "l'être-jeu". Les trois dimensions de la démarche permettent enfin à chacun·e de finaliser la construction physique de leur être-jeu
J5
parvenir à une relation avec le public basée sur les sens
et créer son interprète
La dernière journée de la première semaine s'ouvre avec la sélection des scènes de Henri IV à travailler la semaine suivante. Les échauffements et exercices portent sur du jeu physique à plusieurs : tableaux, acrobaties simples, marionnettes humaines.
Puis, le développement du "360° immersif" se conclut par un travail basé sur les outils n°4 et n°5 : les "types de relation physique au public" et "les sens". Les participant·e·s ont, comme travail durant le deux jours de week-end, à apprendre le texte de leur scène choisie de Henri IV.
SEMAINE 2
"l'hyper-conscience" ou la surcharge mentale de l'interprète
J6
utiliser les contradictions
La seconde semaine de cette formation vise à apporter aux participant·e·s une méthode nommée "l'hyper-conscience" qui démultiplie la puissance et le spectre de l'interprétation.
La journée débute par un échauffement et des exercices d'improvisations silencieuses dirigées. Ensuite, le travail sur les scènes commence par une analyse des rapports sociaux et des biais cognitifs (travail mené avec un·e intervenant·e extérieur·e spécialisé·e). Puis avec l'outil n°1, "l'inversion mentale", le groupe explore et invente un niveau supplémentaire d'interprétation.
Enfin, la journée se conclut par le début d'un travail en duo : la rédaction de la note d'intention d'un "meilleur projet du monde", à terminer pour le lendemain.
J7
augmenter sa créativité physique
Après lecture en groupe des "meilleurs projets du monde" (qui donne l'axe de travail de chacun·e pour les quatre derniers jours de la formation), un travail d'improvisations vise à créer un "anti-clown" qui inverse les a priori que chaque interprète a sur soi-même.
Enfin, le travail d'interprétation des scènes se poursuit avec les outils n°2 et n°3 de "l'hyper-conscience", qui explorent les "inversions de rapports physiques" (à son interlocuteur et à soi-même).
J8
multiplier les horizons d'attente
À trois jours de la fin du stage, le travail accélère vers l'objectif d'enrichir à la fois l'interprète et le personnage qui est interprété.
Après des échauffements et des exercices d'improvisations, le travail sur "l'hyper-conscience" explore l'outil n°4 qui permet, grâce à "l'inversion du discours", de créer un repousser constamment l'horizon d'attente et de sans cesse solliciter l'imagination du public.
En fin de journée, les participant·e·s entament l'écriture d'un "parcours mental", à terminer pour le lendemain.
J9
être maître·sse de la divagation
En cette avant-dernière journée de formation, le travail de scène se concentre sur l'outil n°5 de "l'hyper-conscience" : la "divagation mentale des personnages".
Celui-ci permet 1. d'aller chercher l'ensemble des outils abordés durant les huit jours précédents et 2. de jouer et improviser chaque instant (même les transitions et moments imprévus) en assumant l'"être en jeu".
Ces deux axes de travail visent, à la fin de cette journée, à achever la la transmission du 361è degré®.
J10
atteindre le 361è degré®
En dernière étape, les participant·e·s ont besoin de se confronter à un public pour pouvoir atteindre pleinement le 361ème degré®. Cette dernière journée débute par un point individuel avec le formateur. Puis un long exercice d'effort physique sert à mettre le groupe dans un état actif, physique et émotionnel, propice à la création. Ensuite, les scènes sont retravaillées une dernière fois avant le déjeuner.
L'après-midi, après un rapide échauffement, une présentation de 45 minutes environ a lieu, ouverte à un public restreint de collègues et d'amis, suivie par un échange conclusif.