MATINÉES

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10:00

échauffements quotidiens, travail de corps et de voix

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Une première partie des exercices est répétée quotidiennement dans le but de donner une “routine” d’échauffements aux interprètes, pouvant être employée à la suite du stage

Une seconde partie des exercices, plus spécifiques, nécessitent d’être travaillés individuellement sur des temps plus longs. L'idée est de se constituer une "trousse à outils" dans laquelle l'artiste pourra puiser par la suite pour son travail de scène. À la fin de la séance, un temps d'échange avec le formateur sera pris pour évaluer la pertinence des exercices abordés, les impressions ressenties et les points à améliorer pour chaque stagiaire, dans l'optique de développer la capacité individuelle d'auto-analyse.

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11:00

groupe, occupation de l’espace, mouvement et écoute

Une première partie du travail pour aborder ces textes d’une extrême densité consiste à apprendre à déconstruire le “juge” qui veille en chaque interprète. Le travail réflexif sur le texte, aussi individuel qu’on puisse le croire, est davantage permis après avoir, en groupe, abandonné sa pensée pour trouver une résonance commune, comme un orchestre qui s’accorde. Cette résonance change quotidiennement et il importe de retrouver chaque jour le juste équilibre d’une troupe. L’objectif est d’apporter aux stagiaires deux compétences, au cours de la semaine​ :

• La première est un “coffre à jeux” dans lequel les stagiaires pourront puiser durant toute leur vie professionnelle. Le terme de “jeux” évoque le “jeu” en tant qu’interprétation, mais il évoque aussi l’enfance dans le sens où le jeune âge fait théâtre de tout. C’est un travail de reconnexion à cette dynamique qui est donc proposé, à travers des “équilibres”, des “tableaux”, des “machines”, etc. Afin de constituer ce “coffre”, il est demandé aux stagiaires de prendre des notes sur chaque jeu afin de renforcer, avec le formateur, l’auto-analyse.

• La seconde est de transmettre à chaque stagiaire la conviction que ce travail de troupe est profitable pour une meilleure interprétation individuelle, pour une meilleure cohésion de groupe et pour une production optimale. Au fur et à mesure de la semaine, ces exercices seront développés, renforcés et accélérés afin d’arriver plus rapidement au but souhaité : être suffisamment préparé pour recevoir et proférer des mots qui nécessitent agilité, muscle et souplesse.

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12:00

travail sur un texte commun

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L'objectif est de déceler les enjeux, les mouvements et l’énergie du discours à travers la structure du texte ; de trouver, à travers la structure grammaticale, la respiration du personnage, son “mouvement” et son énergie : 

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• découpage de textes suivant la méthode Bernardy (Le jeu verbal). 

• repérage de la trajectoire du discours,

• maîtrise de la construction de la pensée. À l’aide de ces outils et d’une méthode transmise à toutes et tous, les stagiaires acquièrent un savoir-faire qui leur permet par la suite d’aboutir rapidement à une proposition d’interprétation à la fois personnelle et malléable, qui peut s’adapter à tous les publics, quel que soit le contexte (casting, théâtre, cinéma…), en s’appuyant sur les mots de ces génies qui savent rendre limpide le discours.

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APRÈS-MIDIS

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Qu’il s’agisse de Shakespeare, de Racine ou de Molière , ces auteurs “mythiques” ont en commun que les mots de leurs personnages suffisent pour “faire théâtre”. Nul besoin de costumes, de décors habiles ni même de lieu théâtral. L’objectif de cette formation est d’apporter aux stagiaires une puissance de jeu qui leur permettra ensuite, au cours de leur carrière, de s’adapter à tous types d’espaces ou de plans pour le cinéma.

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14:00

monologue

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Travail individuel des monologues. Cette partie du travail d’interprétation est guidée par le formateur au début de la semaine puis, au fur et à mesure des jours, les stagiaires sont incités à travailler en plus grande autonomie. Cette compétence est indispensable, pour exceller dans un écosystème où la durée des répétitions se réduit peu à peu. L’aspect le plus important de ce travail est de parvenir, grâce à la technique acquise au cours des matinées, à faire “jaillir” le personnage de façon maîtrisée. 

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16:00

scènes en duo

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Répétition des scènes. Au contraire du précédent travail, celui-ci a pour objectif de permettre à chaque stagiaire de trouver sa “meilleure malléabilité”. En étant souvent mis en scène par des personnes différentes, il faut, à chaque spectacle, être en mesure de fournir un travail quelque peu différent. De plus, le travail à deux implique un “accord” avec son ou sa partenaire. La direction d’acteur de cet exercice demande ainsi chaque jour une puissance et des nuances supplémentaires. Chaque journée se termine par un échange en groupe avec le formateur, dans le but de préparer la journée du lendemain. Le dernier jour du stage se conclut par une restitution des scènes et monologues travaillés, durant une “mise en situation” devant un public d’amis et/ou professionnel.

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