Monstres & Cie
le personnage mythique
INCARNER LE VERBE POUR UNE INTERPRÉTATION "HORS NORMES"
du 11 au 20 juin 2025
52 h
direction
ROCH-ANTOINE ALBALADÉJO
assisté de Mathilde Bourbin
Intervenantes
Carole André / Le Corps en Mouvement
Marie Ballot / La voix et le souffle
financement AFDAS ou Pôle Emploi (non pris en charge par le CPF)
financement personnel possible en fonction des places disponibles
Crédit Photo Marie Ballot
RETOURS DES STAGIAIRES DU "MONSTRE" & "PERSONNAGES MYTHIQUES"
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"De l'exigence mêlé à une grande bienveillance, une technique magique pour maîtriser les vers, une corporalité brillante pour sublimer, bref un stage idéal pour progresser." Romain B.
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"Je recommande cette formation, les pédagogues aiment le travail d'acteur et aiment les gens et les grands textes ; et ça se sent." Thomas S.
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"Un stage idéal pour tous, pour découvrir ou redécouvrir les Monstres de théâtre, les alexandrins ..." Mélanie S.
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"La liberté s'épanouit dans la structure ; arrivez libres et vous en sortirez mieux structurés" Jacques C.
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"Une formation de grande qualité avec des comédiens passionnés" Clara A-A.
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"Excellente formation avec un programme riche, remplie de toute la bienveillance du monde ! Encore merci pour ces merveilleuses semaines !" Lélia F.
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Crédit Photo Marie Ballot

Informations pédagogiques
Ce stage vise à donner aux interprètes des outils de travail et de maîtrise des textes classiques “mythiques”. Comprendre la construction de la pensée et son mouvement, trouver la respiration du personnage et la contrôler pour donner au rôle toute sa puissance, maîtriser sa voix dans les nuances les plus extrêmes et oser entrer dans la démesure de ces personnages dont la grandeur et la puissance fascinent et parfois effraient. Aborder et entretenir ce savoir-faire est indispensable car, ces dernières années, même certaines séries télévisées (en particulier anglo-saxonnes mais également françaises) ont opté pour une écriture épique et ont développé de tels personnages, inspirés des héros et héroïnes tragiques (Roxane, Oreste, Le Cid, Hermione, Richard III, Iphigénie, Hamlet, Chimène, Dom Juan…) Autant de figures mythiques que nombre d’interprètes ont un jour rêvé d’incarner à leur juste mesure. Cette formation propose d’apporter une méthode qui augmentera la puissance d’interprétation à travers un spectre élargi de nuances et une technique maîtrisée.
Formatrices · formateurs
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Roch-Antoine Albaladéjo est embauché par la Comédie Française au début de sa carrière. Il a mis en scène parmi les plus grands rôles du répertoire théâtral et il a endossé la création de plusieurs personnages dont le mythe excède la simple humanité : Oreste, Hamlet, Alceste, Dom Juan... Leurs alter-egos féminines (Hermione, Ophélie, Célimène et Elvire) charrient la même puissance. Dans ses mises en scène depuis trente ans, il s'est attelé ainsi à faire surgir les "monstres" du théâtre.
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Formée au cours Florent, Mathilde Bourbin est directrice artistique du Collectif Attention Fragile, qu’elle met en scène dans Cabaret Ta Mère, Building et sa nouvelle création, RIP. Mathilde joue pour la Compagnie Antre de Rêves les grands rôles du répertoire : Elvire dans Dom Juan, La Reine dans Ruy Blas et Marianne dans Les Caprices de Marianne. Elle tourne dans la websérie Frapuccino, qu’elle écrit, interprète et produit, et au cinéma, notamment dans le dernier James Bond, No Time To Die.
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Carole André travaille avec la Compagnie Antre de Rêves depuis plus de dix ans. Après de longues années de formation en dance classique, elle collabore avec différents chorégraphes sur des spectacles de danse contemporaine. Au théâtre, elle complète son outil en signant diverses collaboration chorégraphiques sur plus d'une dizaine de spectacles.
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Marie Ballot travaille depuis 2018 avec la compagnie en coach vocale. Elle assure le suivi d'un travail sur le souffle, la respiration et la voix afin d'intensifier et d'élargir la profondeur et les nuances de la voix.
FORMATION
STAGE - 52 HEURES
du 11 au 20 juin 2025
direction Roch-Antoine Albaladéjo
Assistanat : Mathilde Bourbin
Intervenantes : Carole André & Marie Ballot
Profil professionnel des stagiaires
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publics concernés : artistes interprètes. Cette formation est destinée principalement aux comédiennes et aux comédiens qui désirent renforcer leurs acquis et élargir leurs compétence, mais également aux metteur·ses en scène qui souhaitent diriger les interprètes selon les spécificités d'un dispositif immersif.
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secteurs d'activité : théâtre, spectacle, cinéma
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expérience professionnelle des stagiaires : expérience de trois années ou en fin de formation. Condition physique en adéquation avec la formation et certificat médical de non contre-indication aux activités physiques
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prérequis : lire les textes envoyés 10 jours avant le début de la formation puis lire les pièces choisies.
Identification du stage
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modalités pédagogiques : formation en présentiel
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métier(s) visé(s) : comédienne, comédien, artiste interprète, metteuse en scène, metteur en scène.
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objectifs pédagogiques : apprendre à travailler les textes des grands auteurs, intensifier le jeu dans les sentiments extrème.
Modalités pratiques
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dates : 8 jours / 52h / 10h-13h / 14h-17h30 (du lundi au vendredi)
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lieu : La Générale, 11 rue Rabelais, Montreuil (M° Mairie de Montreuil)
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nombre de stagiaires maximal : 14
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délais d'accès :
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AFDAS (ou autre opérateur de compétences) : 35 jours (minimum) avant le début de la formation
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Pôle Emploi : 25 jours (minimum) avant le début de la formation
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financement personnel : 20 jours (minimum) avant le début de la formation (dans la limite des places disponibles).
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Supports et ressources fournis aux stagiaires
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support théorique (numérique ou imprimé) : brochures L'alexandrin, ou la construction du discours .
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support textuels (numérique) : monologues et/ou scènes
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matériel de sécurité (pharmacie)
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matériel technique : enceintes, projecteurs (si nécessaire)
Suivi de l'évaluation
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feuille de présences
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entretien d'auto-évaluation
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accompagnement quotidien
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attestation de fin de formation
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questionnaire de satisfaction à chaud
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questionnaire de satisfaction à froid
L'évaluation sera jugée sur la progression continue et sur la présentation publique de la dernière journée.
Renseignements
Fanny Laurent – a2r.formations@gmail.com
TARIFS
à partir de 1 200€TTC
en financement personnel
les financements AFDAS ou Pôle Emploi sont prioritaires
DÉMARCHES
Si cette formation vous intéresse :
- Accédez au formulaire de pré-inscription et transmettez-nous y votre CV sous format pdf ou jpeg.
- La compagnie s'engage à vous répondre dans les 72 heures afin d'accuser réception de votre candidature, vous confirmer la disponibilité de la formation et vous transmettre un devis.
- Suite à cet échange de cadrage, une fiche de renseignements et un questionnaire de positionnement vous seront transmis afin de commencer à préparer votre dossier.
Le questionnaire de positionnement a pour objectif d’adapter la formation (rôles abordés, etc) en fonction de vos besoins et de vos savoir-faires.
HANDICAP
Accompagnement spécifique pour les stagiaires en situation de Handicap.
Vous êtes en situation de handicap et souhaitez suivre une de nos formations ? nous vous remercions de télécharger la plaquette d’information ci-dessous :
Nous sommes à votre écoute afin de mettre en œuvre l’ensemble des conditions d’accueil nécessaires et adaptées à vos besoins.
PROGRAMME DÉTAILLÉ
JOURS 1-3
technique de construction de texte
(méthode Bernardy)
10h00
échauffements quotidiens
souplesse corps, voix & énergie
Une première partie des exercices est répétée quotidiennement dans le but de donner une “routine” d’échauffements aux interprètes, pouvant être employée durant et à la suite du stage.
Une seconde partie des exercices, plus spécifiques, nécessitent d’être travaillés individuellement sur des temps plus longs. L'idée est de se constituer une "trousse à outils”, un ”panier” dans laquelle l'artiste pourra puiser par la suite pour son travail de scène.
- exercices de renforcement de la ceinture abdominale
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exercices de maintien
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exercices d’articulation
11h00
le groupe : gestion de l’espace,
mouvement & écoute / cohésion & dynamique
Une première partie du travail pour aborder ces textes d’une extrême densité consiste à apprendre à déconstruire le “juge” qui veille en chaque interprète. Le travail de réflexion sur le texte, aussi individuel qu’on puisse le croire, est davantage permis après avoir, en groupe, abandonné sa pensée pour trouver une résonance commune, comme un orchestre qui s’accorde. Cette résonance change quotidiennement et il importe de retrouver chaque jour le juste équilibre d’une troupe. L’objectif est d’apporter aux stagiaires deux compétences, au cours de la semaine :
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La première est un “coffre à jeux” dans lequel les stagiaires pourront puiser durant toute leur vie professionnelle. Le terme de “jeux” évoque le “jeu” en tant qu’interprétation, mais il évoque aussi l’enfance dans le sens où le jeune âge fait théâtre de tout. C’est un travail de re-connexion à cette dynamique qui est donc proposé.
- équilibres de plateau
- tableaux
- machines infernales
- danse aveugle
Afin de constituer ce “coffre”, il est demandé aux stagiaires de prendre des notes sur chaque jeu afin de renforcer, avec le formateur, l’auto-analyse.
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La seconde est de transmettre à chaque stagiaire la conviction que ce travail de troupe est profitable pour une meilleure interprétation individuelle, pour une meilleure cohésion de groupe et pour une production optimale. Au fur et à mesure de la semaine, ces exercices seront développés, renforcés et accélérés afin d’arriver plus rapidement au but souhaité : être suffisamment préparé pour recevoir et proférer des mots qui nécessitent agilité, muscle et souplesse.
12h00
travail sur un texte commun
acquisition de la méthode
L'objectif est de déceler à travers la construction grammaticale du texte le mouvement de la pensée, ses articulations et la construction du discours. De trouver la respiration du personnage, son énergie et son mouvement.
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découpage de textes suivant la méthode Bernardy (Le jeu verbal)
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annotation du texte : donner les outils d’annotation aux stagiaires afin qu’il puisse repérer concrètement la construction du discours
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repérage de la trajectoire du discours
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maîtrise de la construction de la pensée. À l’aide de ces outils et d’une méthode transmise à toutes et tous, les stagiaires acquièrent un savoir-faire qui leur permet par la suite d’aboutir rapidement à une proposition d’interprétation à la fois personnelle et malléable, qui peut s’adapter à tous les publics, quel que soit le contexte (casting, théâtre, cinéma)
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exercices liés à ce travail de découpage : "ski" et "relais". Ces exercices permettent, grâce au travail de groupe, une progression individuelle rapide. L’émulation et la dynamique de groupe permettant un ”lacher-prise” plus immédiat.
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construction et respiration : travail de souffle sur les différents mouvements de la pensée afin de donner au texte toute la plénitude de ses nuances et de ses couleurs.
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travail sur la "rupture de pensée" et l’”accident”. Trouver les points d’articulations, les moments de suspens sur lesquels l’interprète pourra intensifier son jeu et son émotion.
14h00
monologues / travail à la table
Travail des monologues. Cette partie du travail d’interprétation est guidée par le formateur au début de la semaine puis, au fur et à mesure des jours, les stagiaires sont incités à travailler en plus grande autonomie. Cette compétence est indispensable, pour exceller dans un écosystème où la durée des répétitions se réduit peu à peu. L’aspect le plus important de ce travail est de parvenir, grâce à la technique acquise au cours des matinées, à laisser “jaillir” le personnage de façon maîtrisée.
16h00
scènes en duo / travail à la table
Répétition des scènes. Au contraire du précédent travail, celui-ci a pour objectif de permettre à chaque stagiaire de trouver sa “meilleure malléabilité”. En étant souvent mis en scène par des personnes différentes, il faut, à chaque spectacle, être en mesure de fournir un travail diversifié. De plus, le travail à deux implique un “accord” avec son ou sa partenaire. La direction d'interprétation de cet exercice demande ainsi chaque jour une puissance et des nuances supplémentaires. Chaque journée se termine par un échange en groupe avec le formateur, dans le but de préparer la journée du lendemain.
JOURS 4-6
Le corps et la Voix
approfondissement ancrage
10h00
échauffements corps
cohésion & dynamique
Travail Corporel avec Carole André.
La ceinture abdominale.
Posture et maintien.
Dynamique des forces opposées.
Ce travail vise à faire corps avec le texte et créer la liaison entre pensée et dynamique corporelle. Quelles sont les énergies engendrées par la pensée qui traversent le corps ? Ce travail a pour but de les conscientiser et les maîtriser.
12h00
Travail de voix avec Marie Ballot.
Souffle & Puissance
Ce travail vise à trouver sa voix profonde. Il aide à travailler les nuances dans les moments d' interprétation où l'émotion est à son point culminant. Maitriser puissance, interprétation et donner aux sentiments violents leurs plénitude.
14h00
scènes en duo & monologue
Passage des scènes de la table au plateau. Trouver les énergies des personnages, leurs mouvements et leurs dynamiques individuelles et communes. Élaboration du lien qui les anime et qui les lie à la fois entre eux et avec le public. Travail sur les corps en mouvements, interactions et conflits, en brisant peu à peu le quatrième mur.
JOURS 7-8
explosion des frontières
jeu total
MATINÉES
Ces matinées sont consacrées à intégrer pleinement, dans les corps, la "routine" acquise, la gestion du trac ou de toute situation inattendue pouvant mettre l’interprète en difficulté.
Mise en situation des scènes et travail autour des dynamiques des personnages.
Travail sur les monologues en s'appuyant sur le travail physique et vocal abordé en début de semaine.
APRÈS-MIDIS
Travail de scène en situation, sur le plateau. Intensifier le jeu, laisser le monstre surgir et entrer en osmose avec le personnage.
JOUR 8 Après Midi
Symbiose & synthèse du personnage mythique
Le dernier jour, les stagiaires sont amenés à synthétiser les acquis de la formation et à les appliquer pour une présentation publique. Celle-ci permet de reconnaître la progression et les acquis que ce travail aura nécessairement apportés. L’épreuve ultime de l'interprète étant la confrontation au public.
